“傍船暂借间，或恐是同乡。”唐人崔颢《长干行》里有这样两句诗。这里改用一个字：“傍马暂借问，或恐是同乡”。我与画家官布先生，在不同的场合见过几次面，知道他是科尔沁人，但不知道他的故乡是扎鲁特，与我是同乡。
　　今读《中国艺术报》，才知官布先生是扎鲁特人，按年龄他是兄长，比我仅仅大一圈，然而他在美术领域里的成就，使我这个学诗之人望尘莫及，心中顿生敬仰之情，他是我们故乡人的骄傲。
　　我喜欢美术，但所知甚少。门外之人谈画，说不上论画，只算做无知者无畏而已。所以抬举自己，标了个《诗眼读画》这样一个题目。
　　苏轼对唐代诗佛王维的诗画有过这样的言论：“味摩诘之诗，诗中有画《观摩诘之画，画中有诗。”这样看来，可不可以说，诗和画是一对孪生兄弟呢？这里，我是在强调，诗与画的辩证和互补关系，而不是枉称自己是美术方面的行家。
　　唐王维的五言绝句《竹里馆》本身就是一幅绝妙的画：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”他是在说，我独自坐在茂密的竹林之中，时而弹琴，时而吟哦。这茂密幽静的深林没人知晓，只有明媚的月光静静地照在我的身上。你看，诗人为我们营造了一处多么美妙的所在，这纯粹是一幅画的构思，诗人当然在其中。他很安静、很自在，只有琴声和吟哦之声在伴随着他，虽然心里还带着些微的忧伤。
　　在我的学生时代，初读官布的有关森林和草原的画作，就有读诗的感觉。他笔下的森林是苍翠的、幽静的，有一种心灵寄托在里面。那一片原始森林在静态之中，它在抒发着一种挚爱之情《那一片原始森林也在动态之中，它向世界展示着生命的蓬勃和对美好未来的向往。
　　他画中的草原，背景空阔而充满了天籁之韵。无声胜有声、无言胜有言。在美术创作中，画面太实，失于僵化《画面太虚，失于无魂。实虚相衔而吐纳有度，画作才方显生气。草原和森林，往往难入画。不像江南水乡，小桥、流水、人家，一笔勾勒，便生有了诗情和画意。草原和大海、宏阔的蓝天，难于入画是因为它们太辽阔、太意韵甫定。在官布的草原画幅里，常出现狗和马以及蒙古包的特写“镜头”，这不说明画家穷于技巧，而是感情的需要，艺术的需要。在特定的环境里，特定之物的出现是必然的、必须的。色彩的运用，对于一个画家显得多么重要，官布画面的色彩往往独具匠心，亦如梦幻。在他的画作里，国画和油画相携相补，既不隔色又不生硬，这是官布的高超之处。而他笔下的松林和白桦林，布局独特而色泽鲜明柔和，很有张力也具个陸。每一个枝条，每一片叶子，都融合在一种神秘的氛围之中，欲说还休，似非而是，这是一种风格，也是技巧。
　　蒙古人对狗和马的感情，是世人皆知的，在我们心里它们是朋友和不可分割的家庭成员。官布画的狗和马，每一笔都带有浓重的感情色彩，人、狗、马之间心灵相通，互不猜疑，亲密如战友或者兄弟。
　　在辽阔的草原，只要有一匹马、一条狗，一只翱翔的百灵鸟出现，画面就有了生气和血色，就显得饱满和谐。大漠因了孤烟，方显得有一丝儿活气《长河因了落日，方显得无限的宁谧和恬静。官布深谙此理，也运用得得心应手，天衣无缝。
　　读他的画，明白易懂，令人快慰，而又不显得一览无余。他的画，非天外之物，只有鬼神才能读得懂。他的创作，来源于生活，充满了对时代和故土的一片赤诚。他的探索是一贯的、不间断的，当然其中有成功也有败笔。他为人儒雅谦和，而作品却显得大气，充满灵陸。读他的画，从不见浮躁和卖弄，这与他一贯坚持的创作风格和做人基标有关。
　　我赞同蔡若虹先生对官布美术创作的评语，他说：“情调是山水画的灵魂。官布是一位感情丰富的画家，他不仅画出了不同的情调，而且画出了自己不同的感情。诗，就出现在这种情景交融的情调之中，引发读者的同感和共鸣。”的确，任何一门艺术都以情调取胜，抹去了情调，你再花样百出，标新立异，也是枉然的。情调之中见骨气，更是上品。
　　除子情调之外，创作个性也必不可少。官布是蒙古族画家，血管里流的是蒙古人殷红的血，所以民族心理是抹不去洗不掉的。民族的才是世界的。八大山人的作品，绝无异域烙印。当然，借鉴是永远的手段，而非全部。官布的画作，永远姓官，因为他的画作是以故上为底色，以草原为骨骼的。
　　画外谈画，我无忧亦无虑，我知道列位方家会说，他在门外，可以原谅的。何况，我这是仅对自己的乡长絮叨的，何忧之有？