在活是一切艺术发生地的母体，对艺术家来说，它是吮吸不尽的乳汁和甘泉。面对生活，每个艺术家都应有执着的信念与火热的激情，并将它灌注于作品中。画家官布几十年来将自己的艺术触角深植于生活的沃土之中。对此，他是从来不“惑”的，然而他的创作却总是在“惑”，不断求新，不断求变。．多年来，他热情地拥抱生活，醉心于家乡内蒙草原。这些普通的景物经画家的心理折光和思想火花的碰撞后，便发出异样的光彩，成为他心内世界和心外世界的复合形态。
　　官布的国画作品常钤着一方“无法五笔”的印章，这是他艺术思想的佐证。他的国画不受传统规范的约束，也不特别强调笔笔有出处，倒是常常“以情舍笔”，甚至把过去从事油画的意识与技巧渗透到国画中去。无论用笔、设色、构图、经营等莫不如此。官布认为，艺术是要前进的，在这过程中不但要舍弃错误的东西，还要舍弃曾经正确但已过时的东西。因此，他从不看重国画界的某家禁派与师承关系，倒是更喜无师自通；官布的作品是对生活挚爱的悟觉和阐释，“拥抱生活”这一审美理想构成了他作品的基调和主旋律，在保持他一贯严谨、平淡、质朴之美的同时，不断扩大他的艺术审美空间。